《Vogue》1950 年四月经典黑白主题封面 © Vogue.com
如果说我们用“Bubble”来形容香槟，是因为这个词在发音的共振间有一种活力、集中的律动感，并随之带来欢愉的感受。
17 世纪末，当香槟区的某一瓶静态葡萄酒开始产生气泡时，这瓶黑色葡萄酿制的淡金色白葡萄酒显然开始有了灵魂，并且满溢澎湃的激情与冲动。当一个玻璃瓶无法压抑葡萄汁液的叛逆之心爆炸开来，便揭示了一个时代的诞生。而有趣的是，是一批死去的酵母导致了这样的结果，本该的死亡让拘禁在瓶里的二氧化碳在五倍大气压力中爆破冲向天际，最终成为了漫天星辰。随着时代的递嬗，在餐桌上，人们的唇齿间，奏出曼妙的乐章。
1709
Bartolomeo Cristofori
第一架钢琴
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现代钢琴琴键上，每个八度音阶的七个自然音都是白键，在其间的半音都是黑键。但是，在十八世纪莫札特在世时，琴键颜色是完全相反的：白键是黑的，黑键是白的。钢琴键盘中上的白色琴键共有 52 个，位置靠下，较长较宽，用来弹奏基本音级；黑色琴键共有 36 个，位置靠上，较短较窄，用来弹奏变化音级。黑键的存在可以让钢琴发出更饱满更丰富的声音。看起来黑键似乎是陪衬？
1830
Chopin – Etude Op.10 No.5
弗雷德里克 · 肖邦
黑键练习曲
© Every Note
弗雷德里克 · 肖邦（Frédéric François Chopin）为钢琴独奏作了首降 G 大调练习曲，作品 10 第 5 号（Chopin – Etude Op.10 No.5），又被称为 Black Key “黑键练习曲”。整首曲子右手部分除尾声处1个音之外，其余全部都在黑键上快速活泼地以快板（Vivace）演奏 。
那时人们逐渐青睐于音乐语言中简短、精炼的作品，而肖邦黑键练习曲的问世，成为艺术性、技术性的典范。在音乐演奏上，不仅有前奏曲的明亮优美，还有较高的技巧要求。黑键上弹奏大部分取决于右手，演奏的手势需要灵敏和轻盈，还要确保精确性。这位钢琴诗人虽然不少作品技巧都颇为艰深，但是他从来不会以炫技为最终目的，肖邦的作品更注重诗意和细腻的情感。钢琴成为他表达自己的唯一方式。
他说，“ 只有用听起来大胆但却高贵的欲望才能去创造新的世界”。
百年后有一小群葡萄酒农显然听懂了肖邦音乐中的诗意，像古代骁勇的高卢人对抗罗马帝国般，坚持着自己酿酒中的音乐性。
黑中白香槟（Champagne Blanc de Noirs）通常为 100% 黑皮诺（pinot noir）或 100% 莫尼耶（meunier），或者二者混合酿制的香槟酒。黑皮诺赋予香槟力道和结构感，莫尼耶赋予香槟果香和柔顺的口感。在酿造黑中白香槟时，为保证香槟不会被“染色”，过程就堪比演奏黑键练习曲，你必须轻柔，快速，并且全神贯注。在那个时候，黑键不再存在，白键也不再有色彩，只剩下葡萄的灵魂融入汁液里，那些黑皮诺，或者莫尼耶。破碎而飞溅四处的无声喧嚣，落下并涌入，在黑色的尽头有一道白光，葡萄们觉得自己渴求酵母的存在。
黑色是所有颜色的尽头 也是所有颜色的开始。
1926
The Little Black Dress
可可 • 香奈儿
© Chanel’s Ford in 1926
“Women think of all colors except the absence of color. I have said that black has it all. White too. Their beauty is absolute. It is the perfect harmony.” — Coco Chanel
女人总是关注所有的颜色，却偏偏忽视了“没有颜色”。我说过黑白的魅力是无穷的，它们美得绝对，能创造出完美的和谐。——可可 • 香奈儿
小黑裙的诞生成为永恒时尚经典，并创造出如今标志性的各式香奈儿套装，香奈儿女士带着黑白色彩让现代时装史上从奢靡回归简约，她使用单面平纹布、宝石仿冒品，对抗二十世纪初期极致奢华的高级订制服，虽然遭到保罗 · 波烈（Paul Poiret）毒舌批评为“穷酸的奢侈品”。然而这全新的服装观点，使她成为独树一帜的潮流象征。香奈儿具有清楚的意识，明言：“我的最大希望，就是将我厌恶的东西赶出时尚界。
黑与白的对决永远是最具张力的时尚冲击。黑色，沉静，白色，纯洁。它们洗练、优雅且易于搭配，当两种最简单又复杂的颜色交织在一起，简洁明快的视觉对比，以各式俐落的剪裁设计，黑白双色便能组出结构与解构的乐曲，生出灿烂的火花。并且，黑白具有高度的包容性。当我们不确定如何均衡色彩美感时，黑白配是一种不错的选择。
但这位女士有个好闺蜜，显然对均衡有着自己的见解。并为此间的美终其一生。
1936
Don’t Be Boring
戴安娜 · 弗里兰
© Diana Vreeland
“A little bad taste is like a nice splash of paprika. We all need a splash of bad taste—it’s hearty, it’s healthy, it’s physical. I think we could use more of it. No taste is what I’m against.” — Diana Vreeland
一点点坏品味就像一抹红辣椒，我们都需要那一点点坏品味——它是热烈的，健康的，自然的，我想我们可以对它更包容。我反对的是索然无味。——戴安娜 · 佛里兰
戴安娜 · 弗里兰（Diana Vreeland）穿着她最爱的香奈儿白色蕾丝套装，头发上装饰着一朵白色玫瑰。她奔放自由，充满个性的无拘无束引起当时《时尚芭莎》（Harper’s BAZAAR）的主编卡梅尔·斯诺的注意。斯诺夫人毫不犹豫地邀请戴安娜到杂志社工作，“你看起来对时尚很有想法，为什么不勇敢试一试呢？”
这句“为什么不”让戴安娜在《Harper’s BAZAAR》做了 23 年的编辑。建立了一个大受欢迎的专栏：“Why don’t you”。在这个专栏中，她提出一些新奇有趣的反问。比如：“你为什么不用跑了气儿的香槟给你的孩子染一头金发，就像法国人那样？”给这本杂志注入了新的活力，开创了其独特的美学概念。
随后在 1963 年，戴安娜进入《VOGUE》工作。她将时尚融入音乐、电影、生活方式等各种领域，赋予时尚更深层次的内涵。她曾说：“我们不应该提供给读者他们想要的东西，而应该提供他们没想到的东西。呈现他们没有形成的概念，表达出他们表达不出的需求。” 她一手创造了 Harper’s BAZAAR 和 VOGUE 的黄金时代。
她以卓越的美感，独特的时尚品味、以及天马行空的想象力，将所有的黑白，转化为五彩斑斓。
1969
Woodstock Music and Art Fair
黑是，未经嫁接的纯粹
© Woodstock
1969 年 8 月，一个偶有阵雨的周末，32 场的演出吸引了 400,000 人次的观赏。这个 Woodstock 音乐祭被《Rolling Stone》杂志称为“50 个改变摇滚音乐历史的重要时刻”之一，成为时尚与摇滚乐史的一个重要时间节点。音乐、爱与和平，60 年代对后世除了音乐方面影响之外，直到今日，许多设计师也从这些过往年代寻找灵感。嬉皮士们用自己的自由灵魂注解了时代，你不会觉得他们追随时尚，而是他们创造了独属于他们的时尚风格，定义了未来十年的音乐，并自此改变了时装样貌。
第一瓶堡林爵法兰西老藤香槟（Bollinger Vieilles Vignes Françaises）亦诞生于 1969 年。
Clos St.Jacques ©️ Bollinger
众所周知，在 20 世纪初，根瘤蚜虫病席卷整个欧洲，人们不得不通过嫁接美国砧木的方式来拯救葡萄，而香槟区仅有 5 块葡萄园未受到影响，保留了纯粹的未经过嫁接的“法兰西老藤”，堡林爵酒庄拥有其中的三块：位于艾伊（Aÿ）特级村的 Chaudes Terres、Clos St.Jacques 和位于布济（Bouzy）特级村的 Croix Rouge。如今园中部分葡萄藤为新种植，但仍是未经美国砧木嫁接的法国藤，法兰西老藤香槟（Bollinger Vieilles Vignes Françaises），就是用这些法国藤黑皮诺酿制而成的。这些野蛮生长的法国“纯血”葡萄树，就如同在基因中刻下了向往自由的精神，余韵悠长，令人难忘。
1981
Yohji Yamamoto
COMME des GARÇONS
Ann Demeulemeester
Masion Martin Margiela
黑是，绝对的自由
© Pina Bausch
当你以为黑白是一种均衡的时候，结构便被解构打破。
38 岁的山本耀司首次亮相巴黎时装周。那时高级服装的代表是 DIOR，而在 DIOR 对立面的是 Chanel 和 YSL 。泛滥着鲜艳色彩、厚垫肩、沉甸而极尽华丽夸张的饰品。时尚歌颂着财富、优雅和卖弄曲线的性感。山本耀司 (Yohji Yamamoto) 和川久保铃 (Rei Kawakubo) 的 COMME des GARÇONS 发表一身漆黑的系列作品，带来黑色风暴。当时他们打散服装结构的解构主义服装发布后，意识形态的创作概念和特色，引起了不少时尚评论家的争议，时尚圈愤怒恶毒地把这种风格称之为“广岛的屠杀美学”。法国的《费加罗报》甚至在头条用上《来自日本的冒犯》这样煽动的标题来抨击山本耀司。
“他们的衣服完全没有按照人的身材比例来设计，冲破了任何传统意义上的限制。”（New York Times）。
© COMME des GARÇONS
然而他们宽松立体不对称、包裹至完全看不出人体曲线的服装设计，这些充满创意的日式解构风格、朋克前卫却又手艺精妙的剪裁轮廓，带来的黑色意象立即席卷了整个时尚世界，也带动后进设计师的服饰设计。近代比利时服装设计师，如安 · 得穆鲁梅斯特（Ann Demeulemeester）、马丁 · 玛吉拉（Masion Martin Margiela）等人，都受到他们两人巨大的启发。
影响深远的曾有个笑话，如果不知道巴黎时装秀会场在何处，只要跟着黑衣大队走就没问题了，因为这些一定是参加时装秀的时尚界人士。黑色从 80 年代一路走向 90 年代，成为服装中所有人都穿着的都会主色。
然而，大胆挑战了人们对传统时装的定义与观念。把“绝对的自由”玩到底的川久保玲，能带起流行，也能反对自己。
1988
RED IS BLACK
红即是黑
© COMME des GARÇONS
COMME des GARÇONS 在 1988 年发布了红即是黑 “RED IS BLACK” 系列，将黑色的意义，以红色表现。红和白、红和黑等对比强烈的颜色组合，更凸显红色鲜烈的自我主张。
自己够强大够自由，就不需要去取悦任何人。她说。
1995
Pure Elegant and Delicate
棉布，黑钻与单一园
© Givenchy
香槟区是法国地处最北的葡萄园之一，气候相当恶劣不稳定：会受到春霜、冰雹以及各种病虫害侵袭。而其中黑皮诺是娇贵的贵族品种，它发芽较早，容易被春季霜冻影响。莫尼耶则容易受潮湿气候的影响而感染霜霉病。在这样的环境之下，有一款黑色钻石闪闪发光。
© Krug
库克安邦内黑钻黑中白香槟（Krug Clos d’Ambonnay）酿制于 1995 年。这块安邦内（Ambonnay）特级村单一葡萄园坐落在朗斯东南山麓的蜿蜒处，面积只有 0.68 公顷，年产 3000 – 5000 瓶 100% 黑皮诺酿制的 Krug 黑钻香槟，是世界上最昂贵的香槟酒。如今只出产了 1995、1996、1998、 2000 和最新的 2002 年份。
Billecart-Salmon Le Clos Saint-Hilaire 2006 ©️ Billecart-Salmon
同样听见了黑色葡萄诗意旋律的的还有 Billecart-Salmon 沙龙贝尔香槟。在 1988 – 1994 年间，这块出产黑皮诺葡萄的 Le Clos Saint-Hilaire 单一园，用于酿造静态红葡萄酒，以混酿沙龙贝尔伊丽莎白桃红香槟。直到 1995 年，家族成员才认为 Clos Saint-Hilaire 的葡萄果实足够“成熟”并支撑起一款真正的单一园香槟，开始用橡木桶酿制这款 100% 黑皮诺香槟 Billecart-Salmon Le Clos Saint-Hilaire ，它的年产量仅几千瓶。直到现在，Clos Saint-Hilaire 只出品过 7 个年份，1995、1996、1998、1999、2002、2003、2006。
而就在同年，纪梵希 (Hubert de Givenchy) 用最后一场时装秀，宣告退休。他带着 40 位穿着白色工作服的裁缝和工作人员，在最后的谢幕时刻，和员工们一样，穿着一件工作时穿着的白色棉质工作服，朴素而优雅地告别。媒体写下这样一句话：“ 这是一个时代的终结”。
© AP / Wide World Photos
法国《快讯杂志》（L’Express）曾形容纪梵希之于时尚，就如同莎冈（Francoise Sagan）之于文学、毕费（Bernard Buffet）之于绘画。“我无法在纪梵希设计的衣服上找到任何的瑕疵”。纪梵希的服装有许多看不见的细节，精致的材质选料，细腻的裁剪打造，是 Givenchy 虽身经改朝换代，却一直秉持的理念，奠定了他优雅细腻的格调。
NOW
WHITE IS BLACK
非黑即白，时尚二重奏
© Ann Demuelemeeter
Yohji Yamamoto X Ann Demuelemeeter
当山本耀司与安 · 得穆鲁梅斯特对话，这两个前后期的日本与比利时时装先锋，会擦出怎样的火花？– Dialogue of Creation from VOGUE HOMMES JAPAN VOL.6
二位的设计，都充满了静谧的气质，而且多用天然材料制成，如何才能达到这样的意境呢？
Ann Demuelemeeter：我只是随心而动。
Yohji Yamamoto：我们并没有随波逐流，而只是循自己的本心而动。安静地开始设计，做出喜欢的剪裁。潮流什么的，完全无所谓。
Ann Demuelemeeter：诚实地表现出自己的好恶。就像对待人生中最重要的事情，中间的每一环都非常重要。从每一个 collection，每一个一起工作过的伙伴，我都学到了很多，这才造就了今日的我。把这些延续下去，是我最大的追求。我们是在追求美，在创造人类的第二层皮肤。同时，人们的情感表达，也对我们的创作有很大帮助。当然，不可能每一个人都需要我设计的衣服，这些，只是为特别的人所创造的。
© Yohji Yamamoto
John Galliano @ Maison Margiela
当 2014 年设计师约翰 · 加利亚诺（John Galliano）将担任 Maison Margiela 创意总监时，许多人都怀疑是否合适。加利亚诺以戏剧性奢华设计而闻名，而玛吉拉Margiela 的解构主义美学则带有截然不同的意味。这个由比利时传奇设计师 Martin Margiela 创立的品牌，自 1989 年发布第一场大秀，就引起时尚界“何为奢侈品”的反思。强烈的艺术性，先锋概念和前卫设计，让品牌在时尚界久负盛名。
© Maison Margiela
然而，这样的冲突如同混酿，加利亚诺对品牌标志性的解构主义、自由剪裁和特殊材料的巧妙运用，为品牌的哲学思考间，带出了一种全新的协调设计风格。
© Maison Margiela
Maison Margiela Artisanal 2017春夏系列
John Galliano x Benjamin Shine
Ashley Olsen x Mary-Kate Olsen
THE ROW
The Row
© The Row
“欧森姐妹花” Olsen Twins，一直都是明星转型设计师的典范，Ashley Olsen与Mary-Kate Olsen，自创纽约精品品牌 THE ROW，不仅以顶尖材质与俐落剪裁深获时尚人士喜爱，她们也多次夺得 CFDA（美国时装设计师协会）大奖。将极简主义化作优雅轮廓的。以深浅色彩的对比，凸显穿搭的亮点。每件单品皆展现了品牌极简基因，并凸显实穿、易搭性，还有对于顶尖面料的好品味。
“创造”的本质就是“破坏”，你必得去除表皮的保护色才能得到纯净的真实自我。每个人都可以是黑中白，有深度、态度，创建出不同的维度。看见香槟，发现自己。又临近周末，快穿上让你觉得舒适的服饰，去想去的地方，正如山本耀司说的，还有什么比穿戴得规规矩矩更让人厌烦呢？
槟客文化 x Maison Margiela
2008 年，在完成 Maison Martin Margiela 20 周年大秀后， Martin Margiela 悄然离开创立多年的品牌，专注于研究视觉艺术。2021 年，他的首场个展于巴黎 Lafayette Anticipations Foundation ，吸引了诸多时尚追随者。
2022 年，Martin Margiela 亚洲首展即将登陆北京木木美术馆。槟客文化 Sparkling+ Asia 作为此次 Martin Margiela 亚洲首展唯一指定香槟合作方，以同样追求创意与工艺的摇滚态度，致敬这位先锋的艺术家。
在迷宫概念重构空间中，欣赏 Martin Margiela 五十余件作品，包括新版本的特地场域作品《纪念碑》。结合香槟这样的液体艺术，与槟客文化一同感受这些在时尚领域，与风土领域里，同样追求一个心中完美蓝图的先锋精神。
撰文：槟客文化视觉营销主管 eL Yang
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开始你的黑中白“香槟之旅”！Cheers~
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